Wenn du dachtest, die Vinyl-Renaissance sei schon abgefahren, wartet Tiny Vinyl mit dem süßesten Comeback ever auf: Vier-Zoll-Singles, die auf Standard-Plattenspielern (33 RPM) laufen und je etwa vier Minuten musikalisches Glück verschenken. Retro trifft „Pocketformat“, und das mit Style.
Warum diese Mini-Platten so cool sind
Kompakt & süß: Mit ihren 10 cm Durchmesser sind sie winzig, aber die Musik trotzdem hörbar.
Kurz und knackig: Eine Seite = ein Song, maximal vier Minuten. Ideal für Pop-Hits oder Fan-Leaks – weniger ist mehr!
Umweltfreundlicher als 12-Zöller: Nur rund 15 g bio-attributed Vinyl statt 140 g – also deutlich weniger Plastik.
Wer macht das Ganze überhaupt?
Hinter dem Ding stecken zwei Gründer aus Nashville: Neil Kohler und Jesse Mann. Sie wollten Hits und Sammelobjekte vereinen – das Ergebnis: Tiny Vinyl, das aussieht wie ein Spielzeug, sich aber an echte Vinyl-Enthusiasten richtet.
Promis, Partnerschaften & Preis-Schock
Kooperation mit Target, dem US-Riesenladen – direkt im Regal, keine Hipster-Boutique.
Erste Releases: Rolling Stones, Doechii, Gracie Abrams, Lainey Wilson, Frank Sinatra – überwiegend über Universal Music.
Weitere Titel von Sony- und Warner-Labels: Britney Spears, Doja Cat, Bruno Mars, Black Sabbath u. v. m.
Preis: 14,99 USD pro Single – klingt für vier Minuten ziemlich sportlich. Aber hey, Vintage-Vibes haben ihren Preis.
(c) Tiny Vinyl
Für wen ist das Format gedacht?
Tiny Vinyl ist kein Ersatz für alle, die jede Note in HiFi genießen wollen – sondern vielmehr ein Sammlerstück fürs Regal, ein Geschenk für Musikverrückte oder ein Merchandise-Highlight bei Konzerten.
Parlophone Records gibt stolz die Veröffentlichung von DAVID BOWIE 6. I CAN’T GIVE EVERYTHING AWAY (2002 – 2016) bekannt, dem sechsten Teil einer Box-Set-Reihe, die Bowies Karriere seit 1969 umfasst.
Das neue Set ist der neueste Teil der preisgekrönten und von Kritikern gefeierten Reihe, zu der DAVID BOWIE 1. FIVE YEARS (1969 – 1973), DAVID BOWIE 2. WHO CAN I BE NOW? (1974 – 1976), DAVID BOWIE 3. A NEW CAREER IN A NEW TOWN (1977 – 1982), DAVID BOWIE 4. LOVING THE ALIEN (1983-1988) und DAVID BOWIE 5. BRILLIANT ADVENTURE (1992-2001) und erscheint am 12. September.
DAVID BOWIE 6. I CAN’T GIVE EVERYTHING AWAY (2002 – 2016) ist ein Box-Set mit zwölf CDs, achtzehn Vinyl-Schallplatten und einem Standard-Download/Streaming-Paket, benannt nach dem letzten Titel von ★ (BLACKSTAR), Bowies letztem Studioalbum. Die Boxsets enthalten neu gemasterte Versionen (mit Ausnahme von ★ und No Plan), an denen Davids Co-Produzent Tony Visconti mitgewirkt hat.
HEATHEN aus dem Jahr 2002 war das erste Album, an dem Bowie und Visconti seit zweiundzwanzig Jahren gemeinsam gearbeitet hatten. Es wurde in einem Wohnstudio im Bundesstaat New York aufgenommen und erinnerte Visconti an seine Zeit mit David in Berlin in den 1970er Jahren: „Es gab keinen Kontrollraum. Die Konsole stand an einem Ende des Studios und die Band war am anderen Ende platziert. Die Akustik war sehr lebendig, und aufgrund meiner Erfahrungen mit „Heroes“ in den Hansa Studios in Berlin, in der riesigen Grand Hall (bekannt als Meistersaal), wollte ich diese Akustik für uns nutzen.“ Für das Folgealbum REALITY, das 2003 veröffentlicht wurde, erinnert sich Visconti: „David sagte, er wolle für seine neue Tournee-Band schreiben, die auch das Album aufnehmen würde“, was dem Album einen „kraftvolleren“ Sound verlieh, wie Bowie es damals ausdrückte. Die Band ging anschließend auf die A REALITY TOUR, eine der beliebtesten Tourneen in Davids Karriere, die hier zum ersten Mal in ihrer neuen Reihenfolge zu hören ist, um die Setlists der Dublin-Shows besser widerzuspiegeln. Die Vinylversion des Albums ist in transparentem Blau gepresst, in Anlehnung an die Erstveröffentlichung.
Nach einem Jahrzehnt Pause vom Studio fanden die Sessions für THE NEXT DAY im Geheimen statt. Visconti sagt über diese Zeit: „Wir schworen uns, niemandem zu verraten, dass David und wir ein neues Album aufnahmen – nicht einmal unseren Lebenspartnern. Er hatte zwei Ziele: Er wollte ohne Druck von außen schreiben und komponieren, und er wollte, dass die Veröffentlichung eine völlige Überraschung wurde. Das funktionierte alles hervorragend, bis auf ein paar Mal, als er auf dem Weg zum Magic Shop Studio in Noho, Manhattan, gesehen wurde und neugierige Blicke auf sich zog. Einmal wurde ich von einem Fan angesprochen, der mich erkannte und fragte: „Macht David Bowie ein neues Album?“ Ich antwortete: „Auf keinen Fall!“ Später, als wir die ersten Rohmischungen hatten, lief ich mit einem breiten Grinsen im Gesicht durch Manhattan. Niemand konnte ahnen, dass ich in meinen Kopfhörern neue Bowie-Songs hörte.“ Diese Sessions brachten so viele Songs hervor, dass diese zusätzlichen Tracks zusammen mit zwei Remixen auf THE NEXT DAY EXTRA veröffentlicht wurden.
★ (BLACKSTAR), Davids letztes Studioalbum, wurde am 8. Januar 2016 veröffentlicht. Bowie und Visconti besuchten Donny McCaslins Jazzquartett, das in New York live spielte, nachdem sie mit ihm an dem Track „Sue (Or In A Season Of Crime)“ gearbeitet hatten. Tony Visconti: „Donny’s Quartett war keine gewöhnliche Jazzband, das waren Supermusiker auf dem Niveau klassischer Musiker in Spitzen-Sinfonieorchestern. David sagte mir, dass diese Band mit Mark Guiliana am Schlagzeug, Tim Lefebvre am Bass und Jason Lindner am Keyboard die Band für die Aufnahmen zu ★ sein würde.“ Jeder einzelne Track für ★ (BLACKSTAR) wurde an einem Tag aufgenommen. Visconti erinnert sich: „Der erste Song für das Album begann am 7. Januar mit „’Tis a Pity She Was a Whore”. Nach ein paar Proben, bei denen David in der Isolationskabine sang, waren wir bereit. Der erste Take war perfekt. Wir sagten Donny, dass der Take fantastisch war. Er bedankte sich und fragte: „Was ist der nächste Song?“ Ich hatte vergessen, dass Jazzmusiker One-Take-Profis sind. Das war für Leute, die Rock- und Popmusik machen, nicht normal. Normalerweise braucht man viele Stunden, um einen so großartigen Take hinzubekommen. Um auf Nummer sicher zu gehen, baten wir um einen weiteren Take, und Donny willigte ein.“
An Bowies Geburtstag im Jahr 2017 vereinte die EP NO PLAN die Original-Songs, die für Bowies Off-Broadway-Stück LAZARUS geschrieben worden waren, darunter der Titelsong „Lazarus“, „No Plan“, „Killing A Little Time“ und „When I Met You“, die alle während der Sessions für ★ (BLACKSTAR) aufgenommen worden waren.
Exklusiv in jedem der Box-Sets enthalten sind MONTREUX JAZZ FESTIVAL und RE:CALL 6. Ersteres wurde am 18. Juli 2002 beim renommierten Montreux Jazz Festival aufgenommen und enthält unter den 31 Titeln eine vollständige Aufführung aller Songs aus einem der am meisten verehrten Alben von Bowie, LOW. RE:CALL 6 enthält 41 Nicht-Album-Tracks, alternative Versionen, B-Seiten und Soundtrack-Songs, darunter Titel, die noch nie zuvor auf CD oder Vinyl veröffentlicht wurden, auf 3 CDs und 4 LPs.
Die physischen Box-Sets mit Begleitbuch, 128 Seiten in der CD-Box und 84 Seiten im Vinyl-Set, enthalten bisher unveröffentlichte Notizen, Zeichnungen und handgeschriebene Songtexte von Bowie sowie Fotos von Sukita (der das Coverfoto der Box aufgenommen hat), Jimmy King, Frank W. Ockenfels 3, Markus Klinko, Mark „Blammo“ Adams und anderen sowie Erinnerungsstücke, technische Anmerkungen zu den Alben von Co-Produzent Tony Visconti und Design-Notizen von Jonathan Barnbrook.
Das CD-Box-Set enthält originalgetreue Mini-Vinyl-Versionen der Originalalben, sofern verfügbar, und die CDs sind goldfarben statt wie üblich silberfarben. Das Vinyl-Box-Set hat den gleichen Inhalt wie das CD-Set und ist auf audiophilem 180-g-Vinyl gepresst.
Time 2 Love is an album based on Irene’s many influences and foregrounds her sensitivities. All the tracks embody reminiscent of the 00s R&B vocals, inspired by legends like Brandy and Aaliyah., , The production has the signature of RSN, one of the music’s most influential artist and producer, who together with Irene bridge the gap between cinematic soul, R&B classics, Hip Hop and contemporary music scene., , Time 2 Love is about the journey we make from love to toxic relationships and independence. Irene’s journey goes through love to loneliness and shows how the reminisce of a past love may force to toxic old habits. Life pointed her back in the same old directions, but as she is ultimately the master of her own individual destiny, she progressed and moved from abandonment to a healing experience and she regained to be emotionally independent., , The album features Anduze from Parov Stelar, MC Yinka, Word Of Mouth, Mr. Collage and the vinyl edition includes an extra track with BNC.
The OM 5S is a moving magnet cartridge for general purpose application, If your tonearm has a standard headshell or a cartridge mount, then step up to optimal sound reproduction with OM’s. A glance at anyone of these cartridges will reveal Ortofon’s answer to perfect tonearm matching. Ingeniously tucked into the top of the mounting bracket is a tiny, removable weight-plate., , If your tonearm is an standard tonearm, just leave the weight-plate. If your tonearm is one of the low mass types, then simply remove the weight. The mass of your OM cartridge is now a mere 2.5 g., , The OM 5S features Spherical stylus, robust and economic solution for play back of vinyl records., , For more than 50 years, Ortofon has been designing and manufacturing Moving Magnet cartridges. Along with our well-regarded Moving Coil cartridges, Moving Magnet models have established a good reputation among music lovers and Hi-Fi enthusiasts the world over., , The new Ortofon OM 5 series encompasses three basic car…
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Zwölf brandneue Stücke wird das heiß ersehnte Werk beinhalten, alle geschrieben vom Duo Jagger/Richards. Ein kurzer Ausschnitt der ersten Single Angry wurde online bereits auf einer eigens dafür eingerichteten Website angespielt.
Single und Album wurden vom Grammy-ausgezeichneten Produzenten Andrew Watt (Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Miley Cyrus) produziert. Zusammen mit dem langjährigen Stones-Produzenten Don Was ist er für den Sound von »Hackney Diamonds« verantwortlich.
Das Album enthält die letzten Aufnahmen des legendären Charlie Watts, der von 1963 bis zu seinem Tod 2021 bei den Rolling Stones hinter dem Schlagzeug saß. Seinen Nachfolger Steve Jordan kennt man unter anderem von Keith Richards’ Solo-Alben. Für ihn ist es das erste Album der Band, an dem er mitgewirkt hat.
Als »Hackney Diamonds« werden übrigens die Glassplitter bezeichnet, die im berüchtigten Londoner Stadtteil Hackney nach Raubüberfällen auf der Straße liegen. Die Diamanten können natürlich auch eine Anspielung auf das 60-jährige Jubiläum der Rolling Stones im letzten Jahr sein.
Dass von Altersmüdigkeit bei den Rolling Stones aber keine Spur zu erkennen ist, davon wird uns »Hackney Diamonds« überzeugen. Das Rock-Album des Jahres!
