Neue US-Handelsregelungen sorgen für Aufregung – doch für Vinyl, CDs und Kassetten ändert sich nichts: Als Information Materials eingestuft, dürfen physische Tonträger weiterhin ohne Zollgebühren in die USA geliefert werden.
Im Juli 2025 unterzeichnete US-Präsident Donald Trump ein Dekret, das die bisherige Zollbefreiung für Wareneinfuhren in die USA aufhob. Damit verschwand auch die seit 2016 geltende Freigrenze von 800 US-Dollar, die es internationalen Händler:innen erlaubte, kleinere Sendungen zollfrei in die Vereinigten Staaten zu verschicken.
Während viele Branchen seitdem mit massiven Mehrkosten kämpfen, sorgte die Neuregelung auch in der Musikszene zunächst für Unruhe. Besonders Independent-Labels, Vinyl-Shops und private Verkäufer auf Plattformen wie Discogs oder Bandcamp befürchteten, dass der Export von Schallplatten, CDs und Kassetten in die USA erheblich erschwert oder gar unrentabel werden könnte.
Nur kurze Zeit später stellte sich jedoch heraus: Die Sorgen waren unbegründet. Tonträger gehören zu den sogenannten Information Materials und sind damit grundsätzlich von Zollgebühren befreit. Laut einer Mitteilung von Discogs gilt das schon seit Jahren – und bleibt auch nach Trumps Verordnung unverändert. Mit anderen Worten: Vinyl und andere physische Tonträger können nach wie vor ohne zusätzliche Kosten in die USA importiert werden.
Ganz ohne Risiko ist der Versand dennoch nicht. Sowohl Discogs als auch Bandcamp weisen darauf hin, dass die praktische Umsetzung in den Händen einzelner Zollstellen liegt. Verkäufer:innen wird daher dringend empfohlen, ihre Sendungen klar und korrekt zu deklarieren, damit Schallplatten und CDs auch tatsächlich als zollfreie Information Materials eingestuft werden.
Für die Musikindustrie ist das eine entscheidende Entlastung. Denn trotz des anhaltenden Streaming-Booms bleibt das Geschäft mit Vinyl-Schallplatten in den USA ein Milliardenmarkt. 2024 wurden rund zwei Milliarden US-Dollar Umsatz mit physischen Tonträgern erzielt – davon entfielen beeindruckende 1,4 Milliarden allein auf Vinyl.
Fazit: Vinyl-Import in die USA weiterhin problemlos
Obwohl Trumps Zollpolitik viele Produkte verteuert, können Vinyl-Liebhaber:innen, Sammler:innen und Händler:innen weltweit aufatmen: Schallplatten, CDs und Kassetten sind von den neuen Abgaben ausgenommen. Wer also Musik nach Amerika verschickt, profitiert weiterhin von zollfreien Lieferungen – ein klarer Vorteil für den internationalen Austausch von Musik und Kultur.
Wenn du dachtest, die Vinyl-Renaissance sei schon abgefahren, wartet Tiny Vinyl mit dem süßesten Comeback ever auf: Vier-Zoll-Singles, die auf Standard-Plattenspielern (33 RPM) laufen und je etwa vier Minuten musikalisches Glück verschenken. Retro trifft „Pocketformat“, und das mit Style.
Warum diese Mini-Platten so cool sind
Kompakt & süß: Mit ihren 10 cm Durchmesser sind sie winzig, aber die Musik trotzdem hörbar.
Kurz und knackig: Eine Seite = ein Song, maximal vier Minuten. Ideal für Pop-Hits oder Fan-Leaks – weniger ist mehr!
Umweltfreundlicher als 12-Zöller: Nur rund 15 g bio-attributed Vinyl statt 140 g – also deutlich weniger Plastik.
Wer macht das Ganze überhaupt?
Hinter dem Ding stecken zwei Gründer aus Nashville: Neil Kohler und Jesse Mann. Sie wollten Hits und Sammelobjekte vereinen – das Ergebnis: Tiny Vinyl, das aussieht wie ein Spielzeug, sich aber an echte Vinyl-Enthusiasten richtet.
Promis, Partnerschaften & Preis-Schock
Kooperation mit Target, dem US-Riesenladen – direkt im Regal, keine Hipster-Boutique.
Erste Releases: Rolling Stones, Doechii, Gracie Abrams, Lainey Wilson, Frank Sinatra – überwiegend über Universal Music.
Weitere Titel von Sony- und Warner-Labels: Britney Spears, Doja Cat, Bruno Mars, Black Sabbath u. v. m.
Preis: 14,99 USD pro Single – klingt für vier Minuten ziemlich sportlich. Aber hey, Vintage-Vibes haben ihren Preis.
(c) Tiny Vinyl
Für wen ist das Format gedacht?
Tiny Vinyl ist kein Ersatz für alle, die jede Note in HiFi genießen wollen – sondern vielmehr ein Sammlerstück fürs Regal, ein Geschenk für Musikverrückte oder ein Merchandise-Highlight bei Konzerten.
Der Österreichische Händler Akustik-Projekt hat eine interessante Vinyl-Kompaktanlage der Marke Pro-Ject im Angebot.
Das Colourful Audio System bietet alles
Der Debut Carbon EVO konzentriert sich auf die Kernaspekte, die einen Plattenspieler großartig machen. Technisch korrektes Design – hochqualitative Materialien – handgefertigt in der EU. Dieser Plattenspieler hält für die Ewigkeit!
Die MaiA (My Audio Integrated Amplifier) S3 ist die All-in-One-Lösung für Ihre HiFi-Anlage. Mit den 8 Eingängen sind Sie für jede Art von Quellgerät gerüstet.
Die Speaker Box 5 S2 zeichnet sich durch ihren weiträumigen und detailreichen Klang aus. Eine 25 mm Seiden-Kalotte sorgt für kristallklare Höhen, der 130 mm Fiberglas-Konus liefert volle und körperhafte Mitten, als auch satten und kräftigen Bass.
Das Connect it LS ist ein hochwertiges Lautsprecherkabel mit vier 0,96mm² Volldraht-Einzelleitern (Solid Core) und kreisförmiger Hohlleiterstruktur. Die Einzelleiter bestehen aus hoch-reinem und sauerstofffreiem Kupfer (HP-OFC).
Qobuz ist eine gute Alternative zu Spotify für Musikliebhaber, die Wert auf hochauflösenden Klang (Hi-Res Audio) legen.
Das französische Online-Musikstreaming- und Downloadunternehmen mit Sitz in Paris bietet eine große Auswahl an Titeln in CD-Qualität und darüber hinaus. Außerdem bietet Qobuz redaktionell betreute Inhalte, Track-Informationen und Künstlerbiografien, die über das hinausgehen, was Spotify bietet.
Gründe für Qobuz als Spotify-Alternative
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Nach Jahren der Stille melden sich BASEMENT zurück. Laut, ehrlich – und sie kommen nicht allein. Im Herbst 2025 spielt die britische Ausnahmeband drei exklusive Clubshows in Deutschland – klein, intensiv, schwitzig. Genau so, wie es sein soll.
Mit dabei: Anxious, Dynamite & Midrift – eine Kombo, die keine Gefangenen macht. Wer Bock auf ehrlichen Sound, rohe Emotionen und nostalgische Vibes zwischen Hardcore, Emo und Grunge hat, weiß: Das hier ist Pflicht.
Parlophone Records gibt stolz die Veröffentlichung von DAVID BOWIE 6. I CAN’T GIVE EVERYTHING AWAY (2002 – 2016) bekannt, dem sechsten Teil einer Box-Set-Reihe, die Bowies Karriere seit 1969 umfasst.
Das neue Set ist der neueste Teil der preisgekrönten und von Kritikern gefeierten Reihe, zu der DAVID BOWIE 1. FIVE YEARS (1969 – 1973), DAVID BOWIE 2. WHO CAN I BE NOW? (1974 – 1976), DAVID BOWIE 3. A NEW CAREER IN A NEW TOWN (1977 – 1982), DAVID BOWIE 4. LOVING THE ALIEN (1983-1988) und DAVID BOWIE 5. BRILLIANT ADVENTURE (1992-2001) und erscheint am 12. September.
DAVID BOWIE 6. I CAN’T GIVE EVERYTHING AWAY (2002 – 2016) ist ein Box-Set mit zwölf CDs, achtzehn Vinyl-Schallplatten und einem Standard-Download/Streaming-Paket, benannt nach dem letzten Titel von ★ (BLACKSTAR), Bowies letztem Studioalbum. Die Boxsets enthalten neu gemasterte Versionen (mit Ausnahme von ★ und No Plan), an denen Davids Co-Produzent Tony Visconti mitgewirkt hat.
HEATHEN aus dem Jahr 2002 war das erste Album, an dem Bowie und Visconti seit zweiundzwanzig Jahren gemeinsam gearbeitet hatten. Es wurde in einem Wohnstudio im Bundesstaat New York aufgenommen und erinnerte Visconti an seine Zeit mit David in Berlin in den 1970er Jahren: „Es gab keinen Kontrollraum. Die Konsole stand an einem Ende des Studios und die Band war am anderen Ende platziert. Die Akustik war sehr lebendig, und aufgrund meiner Erfahrungen mit „Heroes“ in den Hansa Studios in Berlin, in der riesigen Grand Hall (bekannt als Meistersaal), wollte ich diese Akustik für uns nutzen.“ Für das Folgealbum REALITY, das 2003 veröffentlicht wurde, erinnert sich Visconti: „David sagte, er wolle für seine neue Tournee-Band schreiben, die auch das Album aufnehmen würde“, was dem Album einen „kraftvolleren“ Sound verlieh, wie Bowie es damals ausdrückte. Die Band ging anschließend auf die A REALITY TOUR, eine der beliebtesten Tourneen in Davids Karriere, die hier zum ersten Mal in ihrer neuen Reihenfolge zu hören ist, um die Setlists der Dublin-Shows besser widerzuspiegeln. Die Vinylversion des Albums ist in transparentem Blau gepresst, in Anlehnung an die Erstveröffentlichung.
Nach einem Jahrzehnt Pause vom Studio fanden die Sessions für THE NEXT DAY im Geheimen statt. Visconti sagt über diese Zeit: „Wir schworen uns, niemandem zu verraten, dass David und wir ein neues Album aufnahmen – nicht einmal unseren Lebenspartnern. Er hatte zwei Ziele: Er wollte ohne Druck von außen schreiben und komponieren, und er wollte, dass die Veröffentlichung eine völlige Überraschung wurde. Das funktionierte alles hervorragend, bis auf ein paar Mal, als er auf dem Weg zum Magic Shop Studio in Noho, Manhattan, gesehen wurde und neugierige Blicke auf sich zog. Einmal wurde ich von einem Fan angesprochen, der mich erkannte und fragte: „Macht David Bowie ein neues Album?“ Ich antwortete: „Auf keinen Fall!“ Später, als wir die ersten Rohmischungen hatten, lief ich mit einem breiten Grinsen im Gesicht durch Manhattan. Niemand konnte ahnen, dass ich in meinen Kopfhörern neue Bowie-Songs hörte.“ Diese Sessions brachten so viele Songs hervor, dass diese zusätzlichen Tracks zusammen mit zwei Remixen auf THE NEXT DAY EXTRA veröffentlicht wurden.
★ (BLACKSTAR), Davids letztes Studioalbum, wurde am 8. Januar 2016 veröffentlicht. Bowie und Visconti besuchten Donny McCaslins Jazzquartett, das in New York live spielte, nachdem sie mit ihm an dem Track „Sue (Or In A Season Of Crime)“ gearbeitet hatten. Tony Visconti: „Donny’s Quartett war keine gewöhnliche Jazzband, das waren Supermusiker auf dem Niveau klassischer Musiker in Spitzen-Sinfonieorchestern. David sagte mir, dass diese Band mit Mark Guiliana am Schlagzeug, Tim Lefebvre am Bass und Jason Lindner am Keyboard die Band für die Aufnahmen zu ★ sein würde.“ Jeder einzelne Track für ★ (BLACKSTAR) wurde an einem Tag aufgenommen. Visconti erinnert sich: „Der erste Song für das Album begann am 7. Januar mit „’Tis a Pity She Was a Whore”. Nach ein paar Proben, bei denen David in der Isolationskabine sang, waren wir bereit. Der erste Take war perfekt. Wir sagten Donny, dass der Take fantastisch war. Er bedankte sich und fragte: „Was ist der nächste Song?“ Ich hatte vergessen, dass Jazzmusiker One-Take-Profis sind. Das war für Leute, die Rock- und Popmusik machen, nicht normal. Normalerweise braucht man viele Stunden, um einen so großartigen Take hinzubekommen. Um auf Nummer sicher zu gehen, baten wir um einen weiteren Take, und Donny willigte ein.“
An Bowies Geburtstag im Jahr 2017 vereinte die EP NO PLAN die Original-Songs, die für Bowies Off-Broadway-Stück LAZARUS geschrieben worden waren, darunter der Titelsong „Lazarus“, „No Plan“, „Killing A Little Time“ und „When I Met You“, die alle während der Sessions für ★ (BLACKSTAR) aufgenommen worden waren.
Exklusiv in jedem der Box-Sets enthalten sind MONTREUX JAZZ FESTIVAL und RE:CALL 6. Ersteres wurde am 18. Juli 2002 beim renommierten Montreux Jazz Festival aufgenommen und enthält unter den 31 Titeln eine vollständige Aufführung aller Songs aus einem der am meisten verehrten Alben von Bowie, LOW. RE:CALL 6 enthält 41 Nicht-Album-Tracks, alternative Versionen, B-Seiten und Soundtrack-Songs, darunter Titel, die noch nie zuvor auf CD oder Vinyl veröffentlicht wurden, auf 3 CDs und 4 LPs.
Die physischen Box-Sets mit Begleitbuch, 128 Seiten in der CD-Box und 84 Seiten im Vinyl-Set, enthalten bisher unveröffentlichte Notizen, Zeichnungen und handgeschriebene Songtexte von Bowie sowie Fotos von Sukita (der das Coverfoto der Box aufgenommen hat), Jimmy King, Frank W. Ockenfels 3, Markus Klinko, Mark „Blammo“ Adams und anderen sowie Erinnerungsstücke, technische Anmerkungen zu den Alben von Co-Produzent Tony Visconti und Design-Notizen von Jonathan Barnbrook.
Das CD-Box-Set enthält originalgetreue Mini-Vinyl-Versionen der Originalalben, sofern verfügbar, und die CDs sind goldfarben statt wie üblich silberfarben. Das Vinyl-Box-Set hat den gleichen Inhalt wie das CD-Set und ist auf audiophilem 180-g-Vinyl gepresst.
Mit *klick* auf das Cover kommst du zum Angebot Green Day – American Idiot (20th Anniversary) (Limited Numbered Deluxe Edition) (4x Black&Red, 2x Black&Green, 2x Black&Grey Vinyl).
Linkin Park und Riot Games vereinen sich: „Heavy Is The Crown“ wird zur Hymne der League of Legends World Championship
Die legendäre Band Linkin Park kehrt mit einem weiteren musikalischen Meisterwerk zurück: „Heavy Is The Crown“, der offizielle Song der League of Legends World Championship 2024. Nach dem explosiven Comeback mit „The Emptiness Machine“ bringt die Band ihren markanten Sound nun auf die größte Bühne des E-Sports – und fesselt dabei nicht nur die eingefleischten Fans, sondern auch Millionen von Gamerweltweit.
Ein Soundtrack für die Gaming-Welt
Für Linkin Park ist dies nicht nur ein weiterer Song, sondern eine bedeutsame Kooperation, die Gaming und Musik auf einer neuen Ebene vereint. Bandmitglied Mike Shinoda beschreibt den Prozess hinter „Heavy Is The Crown“ als intensive, kreative Erfahrung:
„Es war eine großartige Erfahrung, mit Riot zusammenzuarbeiten, um der weltweiten League of Legends-Community diese Hymne zu präsentieren“, so Shinoda. „Der Song ist ein echtes Highlight dieser neuen Ära für uns, der unseren charakteristischen Sound aufgreift und ihn mit frischer Energie auflädt. Wir freuen uns sehr darauf, dass Spielerund Fans dies erleben können!“
Mit seiner Mischung aus kraftvollen Riffs, eingängigen Melodien und elektrisierender Energie transportiert der Track den für Linkin Park typischen Crossover-Sound in die Gaming-Welt. Die Dynamik des Songs spiegelt dabei die Spannung und Dramatik der diesjährigen League of Legends-Weltmeisterschaft wider.
Ein Highlight für die „Worlds“-Fans
Maria Egan, Global Head of Music bei Riot Games, hebt hervor, wie bedeutsam die jährliche Worlds-Hymne für die Spielerund Fans von League of Legends ist:
„Die Worlds-Hymne ist der musikalische Moment, auf den sich die Spielerjedes Jahr am meisten freuen. […] Es ist uns eine Ehre, mit der Band für die Hymne 2024 zusammenzuarbeiten, während sie dieses aufregende neue Kapitel aufschlägt. Der Text von ‚Heavy Is The Crown‘ fängt die Erzählung der diesjährigen Weltmeisterschaft perfekt ein und passt hervorragend zu den Themen unseres Musikvideos.“
Das Zusammenspiel aus Musik und visueller Inszenierung wird auch im offiziellen Musikvideo eine zentrale Rolle spielen. Riot Games ist bekannt dafür, aufwändige und kunstvolle Clips zu veröffentlichen, die die Atmosphäre der Worlds-Turniere einfangen. Man darf also gespannt sein, wie „Heavy Is The Crown“ musikalisch und visuell die epische Stimmung der diesjährigen Championship begleiten wird.
Premiere in Hamburg
Hamburger Fans hatten das große Glück, die Weltpremiere des Songs live zu erleben. Beim Konzert am 22. September spielte Linkin Park „Heavy Is The Crown“ erstmals vor Publikum. Die Begeisterung war riesig, und die Mischung aus Nostalgie und futuristischem Sound ließ die Arena beben.
Ab sofort ist „Heavy Is The Crown“ auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar. Ob beim Training für das nächste große Turnier oder einfach als Soundtrack für den Alltag – der Song bietet sowohl für Gamerals auch für langjährige Linkin Park-Fans den perfekten Mix aus Adrenalin und Emotion.
Ausblick auf das kommende Album „From Zero“
„Heavy Is The Crown“ ist nicht nur die neue Hymne der League of Legends-Weltmeisterschaft, sondern auch die zweite Single-Auskopplung aus dem kommenden Linkin Park-Album „From Zero“, das am 15. November 2024 erscheinen wird. Fans dürfen sich auf ein Album freuen, das den Sound der Band mit frischen Elementen kombiniert und eine neue Ära einleitet.
Wer es kaum erwarten kann, kann das Album bereits jetzt vorbestellen. Linkin Park zeigen mit „From Zero“, dass sie auch nach Jahrzehnten im Musikgeschäft nicht aufhören, sich neu zu erfinden und die musikalische Welt mit unerwarteten Kooperationen und innovativen Sounds zu bereichern.
Fazit: Linkin Park erobern die Gaming-Welt
Mit „Heavy Is The Crown“ schlagen Linkin Park ein neues Kapitel auf – nicht nur in ihrer eigenen Bandgeschichte, sondern auch in der Welt des E-Sports. Die einzigartige Kombination aus ihrem markanten Sound und der epischen Atmosphäre der League of Legends World Championship macht diesen Song zu einem Meilenstein. Die Band bleibt sich selbst treu und zeigt dennoch eine neue Facette, die Fans und Gamergleichermaßen begeistert.
Seid gespannt auf den weiteren Weg von Linkin Park und Riot Games – und vor allem auf das Album „From Zero“, das noch viele weitere Highlights verspricht.
Am 26. September veröffentlichen The Cure mit „Alone“ den ersten Song aus ihrem lang erwarteten neuen Album „Songs Of A Lost World“, ihrem ersten neuen Album seit sechzehn Jahren.
„Alone“ wird am 26. September zwischen 10.30 und 13.00 Uhr in der BBC Radio 6Music Show von Mary Anne Hobbs vorgestellt.
Die 1978 gegründete Band The Cure hat weltweit über 30 Millionen Alben verkauft, war viermal Headliner des Glastonbury Festivals und wurde 2019 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
