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VIDEO: Nirvana – Live at the Paramount (ARTE Concert)

VIDEO: Nirvana - Live at the Paramount (ARTE Concert)

Am 31. Oktober 1991 bebte das Paramount Theatre in Seattle: Nirvana gaben ein Konzert, das sie endgültig ins Rampenlicht katapultierte.

Nur wenige Wochen nach dem Release ihres Albums Nevermind, das die Rockmusik weltweit verändern sollte, präsentierten Kurt Cobain, Krist Novoselic und Dave Grohl eine rohe, kompromisslose und zugleich erschütternd echte Show.

Auf der Bühne entfaltete sich eine Energie, die kaum zu bändigen schien. Cobain, bereits damals zwischen Genie und Wahnsinn oszillierend, brüllte seine Texte voller Zorn und Verzweiflung ins Mikrofon. Grohl prügelte auf sein Schlagzeug, als hinge alles davon ab, während Novoselics wuchtige Basslinien die Performance wie ein hypnotisches Fundament trugen. Schon zu Beginn legte die Band mit ihrer Version von Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam (im Original von den Vaselines) den Grundton fest: ungestüm und unvorhersehbar. Später explodierte die Stimmung endgültig, als die ersten Akkorde von Smells Like Teen Spirit erklangen und das Publikum in einem kollektiven Aufschrei antwortete.

Für Nirvana war dieser Abend ein Wendepunkt. Noch kurz zuvor eine Szene-Band aus dem Underground, spielten sie nun erstmals in einem großen Saal ihrer Heimatstadt. Die für die frühen 90er ungewöhnlich gute Aufzeichnung dokumentiert die Band an der Schwelle zum Welterfolg – roh, ungeschliffen und voller Dringlichkeit. Dieses Halloween-Konzert markierte den Übergang von rebellischem Punk-Spirit zur globalen Rock-Ikone.

Live at the Paramount gilt bis heute als eine der stärksten Performances Nirvanas. Weniger chaotisch als manche ihrer späteren Auftritte, aber nicht minder intensiv, wurde dieser Abend zu einem historischen Moment: Hier trat der Grunge aus dem Schatten einer Subkultur und begann, die Welt zu erobern.

Aufgezeichnet am 31. Oktober 1991 im Paramount Theatre, Seattle (USA).

Nirvana – Live At The Paramount (180g) (2LP) für 26,99€

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Trump-Zölle 2025: Vinyl, CDs & Kassetten bleiben zollfrei beim USA-Import

Trump-Zölle 2025: Vinyl, CDs & Kassetten bleiben zollfrei beim USA-Import

Neue US-Handelsregelungen sorgen für Aufregung – doch für Vinyl, CDs und Kassetten ändert sich nichts: Als Information Materials eingestuft, dürfen physische Tonträger weiterhin ohne Zollgebühren in die USA geliefert werden.

Im Juli 2025 unterzeichnete US-Präsident Donald Trump ein Dekret, das die bisherige Zollbefreiung für Wareneinfuhren in die USA aufhob. Damit verschwand auch die seit 2016 geltende Freigrenze von 800 US-Dollar, die es internationalen Händler:innen erlaubte, kleinere Sendungen zollfrei in die Vereinigten Staaten zu verschicken.

Während viele Branchen seitdem mit massiven Mehrkosten kämpfen, sorgte die Neuregelung auch in der Musikszene zunächst für Unruhe. Besonders Independent-Labels, Vinyl-Shops und private Verkäufer auf Plattformen wie Discogs oder Bandcamp befürchteten, dass der Export von Schallplatten, CDs und Kassetten in die USA erheblich erschwert oder gar unrentabel werden könnte.

Nur kurze Zeit später stellte sich jedoch heraus: Die Sorgen waren unbegründet. Tonträger gehören zu den sogenannten Information Materials und sind damit grundsätzlich von Zollgebühren befreit. Laut einer Mitteilung von Discogs gilt das schon seit Jahren – und bleibt auch nach Trumps Verordnung unverändert. Mit anderen Worten: Vinyl und andere physische Tonträger können nach wie vor ohne zusätzliche Kosten in die USA importiert werden.

Ganz ohne Risiko ist der Versand dennoch nicht. Sowohl Discogs als auch Bandcamp weisen darauf hin, dass die praktische Umsetzung in den Händen einzelner Zollstellen liegt. Verkäufer:innen wird daher dringend empfohlen, ihre Sendungen klar und korrekt zu deklarieren, damit Schallplatten und CDs auch tatsächlich als zollfreie Information Materials eingestuft werden.

Für die Musikindustrie ist das eine entscheidende Entlastung. Denn trotz des anhaltenden Streaming-Booms bleibt das Geschäft mit Vinyl-Schallplatten in den USA ein Milliardenmarkt. 2024 wurden rund zwei Milliarden US-Dollar Umsatz mit physischen Tonträgern erzielt – davon entfielen beeindruckende 1,4 Milliarden allein auf Vinyl.

Fazit: Vinyl-Import in die USA weiterhin problemlos

Obwohl Trumps Zollpolitik viele Produkte verteuert, können Vinyl-Liebhaber:innen, Sammler:innen und Händler:innen weltweit aufatmen: Schallplatten, CDs und Kassetten sind von den neuen Abgaben ausgenommen. Wer also Musik nach Amerika verschickt, profitiert weiterhin von zollfreien Lieferungen – ein klarer Vorteil für den internationalen Austausch von Musik und Kultur.

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Tiny Vinyl – Winzige Schallplatten, die richtig was hermachen

Wenn du dachtest, die Vinyl-Renaissance sei schon abgefahren, wartet Tiny Vinyl mit dem süßesten Comeback ever auf.

Wenn du dachtest, die Vinyl-Renaissance sei schon abgefahren, wartet Tiny Vinyl mit dem süßesten Comeback ever auf: Vier-Zoll-Singles, die auf Standard-Plattenspielern (33 RPM) laufen und je etwa vier Minuten musikalisches Glück verschenken. Retro trifft „Pocketformat“, und das mit Style.

Warum diese Mini-Platten so cool sind

  • Kompakt & süß: Mit ihren 10 cm Durchmesser sind sie winzig, aber die Musik trotzdem hörbar.
  • Kurz und knackig: Eine Seite = ein Song, maximal vier Minuten. Ideal für Pop-Hits oder Fan-Leaks – weniger ist mehr!
  • Umweltfreundlicher als 12-Zöller: Nur rund 15 g bio-attributed Vinyl statt 140 g – also deutlich weniger Plastik.

Wer macht das Ganze überhaupt?

Hinter dem Ding stecken zwei Gründer aus Nashville: Neil Kohler und Jesse Mann. Sie wollten Hits und Sammelobjekte vereinen – das Ergebnis: Tiny Vinyl, das aussieht wie ein Spielzeug, sich aber an echte Vinyl-Enthusiasten richtet.

Promis, Partnerschaften & Preis-Schock

  • Kooperation mit Target, dem US-Riesenladen – direkt im Regal, keine Hipster-Boutique.
  • Erste Releases: Rolling Stones, Doechii, Gracie Abrams, Lainey Wilson, Frank Sinatra – überwiegend über Universal Music.
  • Weitere Titel von Sony- und Warner-Labels: Britney Spears, Doja Cat, Bruno Mars, Black Sabbath u. v. m.
  • Preis: 14,99 USD pro Single – klingt für vier Minuten ziemlich sportlich. Aber hey, Vintage-Vibes haben ihren Preis.
(c) Tiny Vinyl

Für wen ist das Format gedacht?

Tiny Vinyl ist kein Ersatz für alle, die jede Note in HiFi genießen wollen – sondern vielmehr ein Sammlerstück fürs Regal, ein Geschenk für Musikverrückte oder ein Merchandise-Highlight bei Konzerten.

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Spare 300€ beim Kauf einer Vinyl-Kompaktanlage von Pro-Ject

Der Österreichische Händler Akustik-Projekt hat eine interessante Audio-Kompaktanlage der Marke Pro-Ject im Angebot.

Der Österreichische Händler Akustik-Projekt hat eine interessante Vinyl-Kompaktanlage der Marke Pro-Ject im Angebot.

Das Colourful Audio System bietet alles

Der Debut Carbon EVO konzentriert sich auf die Kernaspekte, die einen Plattenspieler großartig machen. Technisch korrektes Design – hochqualitative Materialien – handgefertigt in der EU. Dieser Plattenspieler hält für die Ewigkeit!

Die MaiA (My Audio Integrated Amplifier) S3 ist die All-in-One-Lösung für Ihre HiFi-Anlage. Mit den 8 Eingängen sind Sie für jede Art von Quellgerät gerüstet.

Die Speaker Box 5 S2 zeichnet sich durch ihren weiträumigen und detailreichen Klang aus. Eine 25 mm Seiden-Kalotte sorgt für kristallklare Höhen, der 130 mm Fiberglas-Konus liefert volle und körperhafte Mitten, als auch satten und kräftigen Bass.

Das Connect it LS ist ein hochwertiges Lautsprecherkabel mit vier 0,96mm² Volldraht-Einzelleitern (Solid Core) und kreisförmiger Hohlleiterstruktur. Die Einzelleiter bestehen aus hoch-reinem und sauerstofffreiem Kupfer (HP-OFC).

Jetzt zum Preis von 1.499€ statt 1.799€

Weitere Varianten: https://www.akustik-projekt.at/pro-ject-colourful-audio-system-steel-blue & https://www.akustik-projekt.at/pro-ject-colourful-audio-system-walnuss

Technische Daten Debut Carbon Evo

Geschwindigkeiten33, 45/(78) (elektr. Umschaltung)
AntriebsprinzipRiemenantrieb mit elektr. Steuerung
Plattenteller300mm, 1,7kg schwerer Stahlteller mit TPE Dämpfung und Filzmatte
Hauptlagerhochpräzisions Edelstahl-Achse in Bronzebuchse
Wow & flutter33: +/-0,17%; 45: +/-0,15%
Geschw. Abweichung33: +/-0,5%; 45: +/-0,6%
Signal-Geräuschabstand68dB
Tonarm8,6” einteiliger Carbon-Tonarm
Effektive Tonarmlänge/-masse218,5 mm/6,0 g
Überhang18,5mm
Inkludiertes Zubehör15V DC / 0,8A Netzteil, Abdeckhaube, 78 RPM Riemen, 7‘‘ Singlesadapter
Stromverbrauch4W / 0W Standby
Maße415 x 113 x 320mm (BxHxT)
Gewicht6 kg netto

Technische Daten MaiA S3

Verstärkerleistung2x 23W / 40W @ 8 / 4 Ohm (1% THD)
Frequenzgang20Hz – 20kHz: <-0,5dB @ 4 Ohm
Kanaltrennung– 69dB bei 10kHz
Rauschabstand97dB (101dB-‚A‘ gewichtet) @4ohm
THD< 0,04% at 10W / 4 ohms
Kopfhörer Ausgang6,3 mm Klinke (16 – 600 Ohm)
Kopfhörer Leistung2x 75mW @ 32 Ohm (1%THD)
Dig. EingängeRCA coax, 2 x Toslink, Bluetooth 5.0 (aptX)
Variabler Ausgang1x RCA
DACCirrus Logic CS4344 24bit/192kHz
Lautsprecheranschluss4mm Ø Bananenbuchsen, ga-
belförmige Kabelschuhe oder blanke Kabelenden
Netzgerät20V/3A DC;100 – 240V, 50/60Hz
Standby Leistungsaufnahme< 0,5 Watt
Maße B x H x T206 x 55 x 153 mm (176 mm mit Buchsen)
Gewicht1070 g ohne Netzteil

Technische Daten Speaker Box 5 S2

Wirkungsgrad (1W/1m):88dB
Empfohlene Verstärkerleistung:10 bis 150 Watt
Hochton-Chassis:25mm Seiden-Kalotte, Neodynium Magnet
Tiefton-Chassis:150mm Fiberglas-Konus
Frequenzgang:55Hz – 20kHz
Nennimpedanz:8 Ohm
Maße B x H x T:160 x 271 x 215mm
Gewicht:4,9kg
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Architects Herbsttour 2025

Architects | (c) Pressefoto

Architects. Sie schreien, wo andere schweigen. Sie bauen Hymnen aus Wut, Trauer und Hoffnung – und reißen dich mit.

Gerade erst als gefeierter Support-Act von Linkin Park in großen deutschen Stadien, kehren Architects im Herbst 2025 mit ihrer eigenen Headliner Tour zurück.

Von hymnischen Refrains wie in Animals, über die düstere Wucht von Doomsday, bis hin zu den neuen Songs, die live alles zerlegen – diese Band ist mehr als Musik. Es ist Katharsis. Es ist Kollektiv. Architects sind alles, was du brauchst, wenn die Welt in Deinem Kopf einmal wieder zu laut wird.

Die Termine:
(Support: Wage War & House of Protection)
01.10.2025 – München, Zenith
02.10.2025 – Stuttgart, Porsche Arena
04.10.2025 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
05.10.2025 – Frankfurt, Festhalle
08.10.2025 – Hamburg, Barclays Arena

(Support: Landmvrks & President)
13.01.2026 – Hannover, Swiss Life Hall
22.01.2026 – Berlin, UFO im Velodrom

Jetzt Tickets sichern – oder es ewig bereuen: www.eventim.de/artist/architects

Danke, Architects. Für alles.
Wir sehen uns im Pit.🖤

📷 Architects | (c) Pressefoto

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Warum Qobuz eine gute Alternative zu Spotify ist

Warum Qobuz eine gute Alternative zu Spotify ist

Qobuz ist eine gute Alternative zu Spotify für Musikliebhaber, die Wert auf hochauflösenden Klang (Hi-Res Audio) legen.

Das französische Online-Musikstreaming- und Downloadunternehmen mit Sitz in Paris bietet eine große Auswahl an Titeln in CD-Qualität und darüber hinaus. Außerdem bietet Qobuz redaktionell betreute Inhalte, Track-Informationen und Künstlerbiografien, die über das hinausgehen, was Spotify bietet.

Gründe für Qobuz als Spotify-Alternative

  • Hi-Res Audio: Qobuz hat einen großen Katalog an Musik in hoher Auflösung, was für audiophile Hörer besonders attraktiv ist.
  • Integrierte Musik-Community: Qobuz bietet redaktionell betreute Inhalte, Künstlerbiografien und Artikel, die über reine Streaming-Informationen hinausgehen.
  • Fokus auf Musikliebhaber: Qobuz richtet sich an ein Publikum, das Wert auf Klangqualität und Hintergrundinformationen zu Musik legt, im Gegensatz zu Spotifys breiterem Publikum.
  • Möglichkeit zum Herunterladen: Qobuz ermöglicht es, Songs und Alben in verlustfreier Qualität herunterzuladen, um eine eigene Musiksammlung aufzubauen.
  • Hohe Auszahlungen an Künstler: Qobuz zahlt im Vergleich zu Spotify deutlich mehr pro Stream an die Künstler aus.
  • Integrierte Playlist-Import-Funktion: Mit Tools wie Soundiiz können Playlists von Spotify zu Qobuz importiert werden.
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Basement melden sich auf der Bühne zurück

Basement | (c) Ed Mason

BASEMENT – TOUR 2025 | Melancholie trifft Energie

Nach Jahren der Stille melden sich BASEMENT zurück. Laut, ehrlich – und sie kommen nicht allein. Im Herbst 2025 spielt die britische Ausnahmeband drei exklusive Clubshows in Deutschland – klein, intensiv, schwitzig. Genau so, wie es sein soll.

Mit dabei: Anxious, Dynamite & Midrift – eine Kombo, die keine Gefangenen macht. Wer Bock auf ehrlichen Sound, rohe Emotionen und nostalgische Vibes zwischen Hardcore, Emo und Grunge hat, weiß: Das hier ist Pflicht.

  • 24.09.2025 – Hamburg, Markthalle
  • 25.09.2025 – Berlin, Columbia Theater
  • 26.09.2025 – Köln, Live Music Hall

Tickets sind ab sofort erhältlich: www.eventim.de/artist/basement

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David Bowie – I Can’t Give Everything Away [2002–2016] (2025 Box Set)

Parlophone Records gibt stolz die Veröffentlichung von DAVID BOWIE 6. I CAN’T GIVE EVERYTHING AWAY (2002 – 2016) bekannt.

Parlophone Records gibt stolz die Veröffentlichung von DAVID BOWIE 6. I CAN’T GIVE EVERYTHING AWAY (2002 – 2016) bekannt, dem sechsten Teil einer Box-Set-Reihe, die Bowies Karriere seit 1969 umfasst.

Das neue Set ist der neueste Teil der preisgekrönten und von Kritikern gefeierten Reihe, zu der DAVID BOWIE 1. FIVE YEARS (1969 – 1973), DAVID BOWIE 2. WHO CAN I BE NOW? (1974 – 1976), DAVID BOWIE 3. A NEW CAREER IN A NEW TOWN (1977 – 1982), DAVID BOWIE 4. LOVING THE ALIEN (1983-1988) und DAVID BOWIE 5. BRILLIANT ADVENTURE (1992-2001) und erscheint am 12. September.

DAVID BOWIE 6. I CAN’T GIVE EVERYTHING AWAY (2002 – 2016) ist ein Box-Set mit zwölf CDs, achtzehn Vinyl-Schallplatten und einem Standard-Download/Streaming-Paket, benannt nach dem letzten Titel von ★ (BLACKSTAR), Bowies letztem Studioalbum. Die Boxsets enthalten neu gemasterte Versionen (mit Ausnahme von ★ und No Plan), an denen Davids Co-Produzent Tony Visconti mitgewirkt hat.

HEATHEN aus dem Jahr 2002 war das erste Album, an dem Bowie und Visconti seit zweiundzwanzig Jahren gemeinsam gearbeitet hatten. Es wurde in einem Wohnstudio im Bundesstaat New York aufgenommen und erinnerte Visconti an seine Zeit mit David in Berlin in den 1970er Jahren: „Es gab keinen Kontrollraum. Die Konsole stand an einem Ende des Studios und die Band war am anderen Ende platziert. Die Akustik war sehr lebendig, und aufgrund meiner Erfahrungen mit „Heroes“ in den Hansa Studios in Berlin, in der riesigen Grand Hall (bekannt als Meistersaal), wollte ich diese Akustik für uns nutzen.“ Für das Folgealbum REALITY, das 2003 veröffentlicht wurde, erinnert sich Visconti: „David sagte, er wolle für seine neue Tournee-Band schreiben, die auch das Album aufnehmen würde“, was dem Album einen „kraftvolleren“ Sound verlieh, wie Bowie es damals ausdrückte. Die Band ging anschließend auf die A REALITY TOUR, eine der beliebtesten Tourneen in Davids Karriere, die hier zum ersten Mal in ihrer neuen Reihenfolge zu hören ist, um die Setlists der Dublin-Shows besser widerzuspiegeln. Die Vinylversion des Albums ist in transparentem Blau gepresst, in Anlehnung an die Erstveröffentlichung.

Nach einem Jahrzehnt Pause vom Studio fanden die Sessions für THE NEXT DAY im Geheimen statt. Visconti sagt über diese Zeit: „Wir schworen uns, niemandem zu verraten, dass David und wir ein neues Album aufnahmen – nicht einmal unseren Lebenspartnern. Er hatte zwei Ziele: Er wollte ohne Druck von außen schreiben und komponieren, und er wollte, dass die Veröffentlichung eine völlige Überraschung wurde. Das funktionierte alles hervorragend, bis auf ein paar Mal, als er auf dem Weg zum Magic Shop Studio in Noho, Manhattan, gesehen wurde und neugierige Blicke auf sich zog. Einmal wurde ich von einem Fan angesprochen, der mich erkannte und fragte: „Macht David Bowie ein neues Album?“ Ich antwortete: „Auf keinen Fall!“ Später, als wir die ersten Rohmischungen hatten, lief ich mit einem breiten Grinsen im Gesicht durch Manhattan. Niemand konnte ahnen, dass ich in meinen Kopfhörern neue Bowie-Songs hörte.“ Diese Sessions brachten so viele Songs hervor, dass diese zusätzlichen Tracks zusammen mit zwei Remixen auf THE NEXT DAY EXTRA veröffentlicht wurden.

★ (BLACKSTAR), Davids letztes Studioalbum, wurde am 8. Januar 2016 veröffentlicht. Bowie und Visconti besuchten Donny McCaslins Jazzquartett, das in New York live spielte, nachdem sie mit ihm an dem Track „Sue (Or In A Season Of Crime)“ gearbeitet hatten. Tony Visconti: „Donny’s Quartett war keine gewöhnliche Jazzband, das waren Supermusiker auf dem Niveau klassischer Musiker in Spitzen-Sinfonieorchestern. David sagte mir, dass diese Band mit Mark Guiliana am Schlagzeug, Tim Lefebvre am Bass und Jason Lindner am Keyboard die Band für die Aufnahmen zu ★ sein würde.“ Jeder einzelne Track für ★ (BLACKSTAR) wurde an einem Tag aufgenommen. Visconti erinnert sich: „Der erste Song für das Album begann am 7. Januar mit „’Tis a Pity She Was a Whore”. Nach ein paar Proben, bei denen David in der Isolationskabine sang, waren wir bereit. Der erste Take war perfekt. Wir sagten Donny, dass der Take fantastisch war. Er bedankte sich und fragte: „Was ist der nächste Song?“ Ich hatte vergessen, dass Jazzmusiker One-Take-Profis sind. Das war für Leute, die Rock- und Popmusik machen, nicht normal. Normalerweise braucht man viele Stunden, um einen so großartigen Take hinzubekommen. Um auf Nummer sicher zu gehen, baten wir um einen weiteren Take, und Donny willigte ein.“

An Bowies Geburtstag im Jahr 2017 vereinte die EP NO PLAN die Original-Songs, die für Bowies Off-Broadway-Stück LAZARUS geschrieben worden waren, darunter der Titelsong „Lazarus“, „No Plan“, „Killing A Little Time“ und „When I Met You“, die alle während der Sessions für ★ (BLACKSTAR) aufgenommen worden waren.

Exklusiv in jedem der Box-Sets enthalten sind MONTREUX JAZZ FESTIVAL und RE:CALL 6. Ersteres wurde am 18. Juli 2002 beim renommierten Montreux Jazz Festival aufgenommen und enthält unter den 31 Titeln eine vollständige Aufführung aller Songs aus einem der am meisten verehrten Alben von Bowie, LOW. RE:CALL 6 enthält 41 Nicht-Album-Tracks, alternative Versionen, B-Seiten und Soundtrack-Songs, darunter Titel, die noch nie zuvor auf CD oder Vinyl veröffentlicht wurden, auf 3 CDs und 4 LPs.

Die physischen Box-Sets mit Begleitbuch, 128 Seiten in der CD-Box und 84 Seiten im Vinyl-Set, enthalten bisher unveröffentlichte Notizen, Zeichnungen und handgeschriebene Songtexte von Bowie sowie Fotos von Sukita (der das Coverfoto der Box aufgenommen hat), Jimmy King, Frank W. Ockenfels 3, Markus Klinko, Mark „Blammo“ Adams und anderen sowie Erinnerungsstücke, technische Anmerkungen zu den Alben von Co-Produzent Tony Visconti und Design-Notizen von Jonathan Barnbrook.

Das CD-Box-Set enthält originalgetreue Mini-Vinyl-Versionen der Originalalben, sofern verfügbar, und die CDs sind goldfarben statt wie üblich silberfarben. Das Vinyl-Box-Set hat den gleichen Inhalt wie das CD-Set und ist auf audiophilem 180-g-Vinyl gepresst.


Hier findet ihr die komplette Tracklist in der offiziellen Pressemitteilung.

Bild: (c) Sukita – The David Bowie Archvie

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Bring Me The Horizon live in Köln – Metalcore-Gig des Jahres am 04. Juni 2025

Bring Me The Horizon @Festhalle Frankfurt, 04.02.2023 by Marlen Greb

Es wird laut, intensiv und mit Sicherheit auch emotional: Die britische Metalcore-Band Bring Me The Horizon kommt am 04. Juni 2025 für ein exklusives Spontan-Konzert ins Palladium Köln.

Die Band um Frontmann Oli Sykes hat sich in den letzten Jahren vom Metalcore-Geheimtipp zur international gefeierten Genre-Grenzgänger-Größe entwickelt. Mit ihrer spektakulären Live-Show liefern Bring Me The Horizon ein Konzerterlebnis, das unter die Haut geht.

Tickets sind ab Mittwoch, 14.05.2025, 11 Uhr im Vorverkauf erhältlich – der Andrang ist groß, also heißt es schnell sein!

Konzertdetails:

  • Datum: Dienstag, 04. Juni 2025
  • Ort: Palladium Köln
  • Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr
  • Tickets: www.eventim.de 
  • Veranstalter: Prime Entertainment